TODOS DEBERIAMOS TENDER A SER COMO ATTICUS FINCH

Varios habéis acertado quien es Atticus Finch. El gran Atticus es el personaje principal de la obra y película "Matar un Ruiseñor". Gregory Peck borda el papel; se consagró como actor tanto que siempre que le veo me recuerda a Atticus Finch.

¿ Por qué destacar a este personaje? Atticus representa un ejemplo de padre, abogado, ciudadano y, sobre todo, persona. A lo largo del libro y la película, el señor Finch nos deja momentos sublimes llenos de tolerancia, educación, ejemplaridad, honestidad, constancia, amistad, elegancia, igualdad, amor, alegría, respeto, y así podría seguir hasta el infinito.

Todos deberíamos parecernos, o al menos intentarlo, a Atticus Finch. Ha servido de ejemplo a muchos padres y abogados del mundo. Su nombre nunca será olvidado así como la obra de Harper Lee "Matar a un ruiseñor".

La vida sería mucho mejor si hubiese más Atticus Finch entre nosotros hoy en día; pero lamentablemente hoy cada vez hay menos, sobre todo, a nivel público, pues estoy seguro que hay muchos Atticus en el día a día de nuestras vidas anónimas.

Os dejo varios enlaces interesantes para ahondas más sobre el tema:

http://www.elpais.com/articulo/portada/Atticus/Finch/heroe/silencioso/elpepuculbab/20100807elpbabpor_23/Tes

http://es.wikipedia.org/wiki/Matar_un_ruise%C3%B1or

http://www.cinemavip.com/groups/frases-de-cine/posts/frases-de-cine-matar-a-un-ruisenor

"MATAR A UN RUISEÑOR", UNA OBRA MAESTRA DEL CINE Y LA LITERATURA

El sábado por la noche disfruté muchísimo cuando vi la película "Matar a un Ruiseñor" en el programa "Cine en Blanco y Negro" en Telemadrid. El filme emociona, llega al corazón, te levanta del asiento, te hace pensar e incluso lloras ;) Es cine, cine, cine, cine. Puro cine. No hay ni un sólo error en la película. Desde la primera secuencia hasta la última, uno está metido en la historia al 100%.

Gregory Peck (Atticus Finch en la película) es un abogado sureño que defiende a un hombre negro acusado de violación en esta adaptación al cine de una novela galardonada con el premio Pulitzer. En una ciudad del sur de los Estados Unidos, en la época de la Gran Depresión, una mujer blanca acusa de violación a un hombre negro. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el resultado del juicio es tan previsible que ningún abogado haría nada para evitarla... excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva defensa le cuesta muchas amistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre.

Si no la habéis visto, debéis hacerlo inmediatamente. Estamos ante una de las mejores películas de la historia del cine. Un clásico, una joya, un peliculón impresionante.

"EL NOMBRE DE LA ROSA", MAGNIFICO LIBRO Y GENIAL PELICULA

En pocas ocasiones, un gran obra literaria es llevada al cine con igual acierto. Muchos libros pierden bastante cuando llegan al cine. No suele ser nada fácil, trasladar lo escrito en una novela a un filme. En ocasiones, se abusan de los efectos especiales, en otras se obvian partes fundamentales del libro y algunas veces se falla en la elección de los actores.

Sin embargo, hay un caso que logra triunfar tanto en la escritura como en la pantalla. "El Nombre de la Rosa" posee la cualidad de hacer disfrutar por igual leyendo la novela que viendo la película, salvando algunos pequeños detalles.

LA NOVELA:

En 1980, el escritor italiano Umberto Eco alcanzó la cima con este relato detectivesco, absorbente, novela histórica, crónica del arte y la cultura góticas. Ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía de los Alpes Italianos.

LA PELICULA:

En 1986, se estrenó la película dirigida por Jean-Jacques Annaud. Sean Connery es el protagonista en el papel del fraile franciscano Guillermo de Baskerville y Christian Slater le acompaña como el novicio Adso de Melk. Connery lo borda, una vez más. No había nadie mejor que el actor escocés para interpretar este papel. Además, Slater da la talla como Adso así como los demás actores. La película consiguió 16 premios internacionales en concursos y festivales de cine.

Por último, os dejo un sensacional fragmento de la película (3 minutos y 45 segundos):

"MILLON DOLAR BABY" UNA OBRA MAESTRA DE LA LITERATURA Y EL CINE

"Millon Dolar Baby" es una excelente película dirigida por Clint Eastwood basada en el libro de idéntico título escrito por F.X. Toole. En realidad, si lees el libro, contiene más historias de boxeo, pero Eastwood se inspira en el relato de "Millon Dolar Baby", aunque también toma aspectos de otras historias de la obra.

He leído el libro y visto la película. Ambos son magníficas. Eastwood rodó una de sus mejores películas que, además, protagoniza junto a Hilary Swank (magnífica en el papel) y Morgan Freeman (soberbio una vez más). No desveló el final, pero quien la he visto ya sabe que no deja indiferente para nada.

El libro de F.X. Toole resulta sobrecogedor, impactante y sobresaliente. Contiene una novela corta y cinco relatos que reflejan la experiencia del autor en torno al mundo del boxeo. Toole nos mete de lleno en el boxeo. Uno aprecia mucho más a los boxeadores una vez ha leído al libro.

Recomiendo su lectura. Os encantará tanto o más que la película. Asimismo, destaco el relato titulado "Quemaduras de cuerda" en el que se mezcla el boxeo, la violencia y el racismo en Los Angeles de manera genial.


TRAILER DE "MILLON DOLAR BABY":

WOODY ALLEN SE CONFIESA EN UN "LIBRO TESTAMENTO"

Woody Allen, unos de los clásicos del cine contemporáneo, revela muchos de sus pensamientos y opiniones en su libro "Conversaciones con Woddy Allen", recién publicado en los Estados Unidos de Norteamérica. El libro rescata una serie de entrevistas realizadas a Allen por el periodista y escritor Eric Lax entre 1971 y 2007. Es un testamento intelectual del cineasta.

Destaco algunas de las reflexiones más interesantes de este libro:

- El cine de Allen: "Los problemas de mis películas son siempre asuntos psicológicos o románticos o existenciales. Así que no importa cómo cambien los acontecimientos, siempre serán los mismos. Si la película es mala, siempre parecerá mala. Si es una buena película, nunca parecerá caducada".

- Un actor limitado: "Como no soy actor, no escribiré una historia en la que tengo el papel de un sheriff sureño. Siempre actuaré dentro de mi gama limitada. Y sólo soy creíble en ciertas cosas, como un idiota de mi edad urbano y con aspecto estudioso".

- Los gustos de Allen: "No me gusta Casablanca, por ejemplo. Sin embargo, me encantan películas como "Ciudadano Kane", "El séptimo sello", " Los 400 golpes", "Ocho y medio" y "El ladrón de bicicletas". Además, "La maldición del escorpión de Jade" puede ser la peor película que he hecho. Creo que me equivoqué al actuar en el papel del protagonista. Por último, lo que más me ha chocado personalmente respecto a todas las películas que he hecho es que "Un final made in Hollywood" no fuese vista como una comedia de primer nivel, extraordinaria".

- Allen, novelista frustrado: "Nunca he publicado una novela. En el 2001, escribí una, pero varios amigos me dijeron que era impublicable. No quería escribir un novela mediocre que fuese popular porque yo pertenecía al show business. Quería competir en las grandes ligas con un libro de verdad, pero fracasé. Quizá lo intente de nuevo con otra novela".

Por último, Woody Allen destaca como sus mejores obras a "Un final made in Hollywood", "Match Point", "Maridos y Mujeres" y "La rosa púrpura de El Cairo". También señala que prefiere rodar en Europa porque los productores no se meten en su trabajo como ocurre en Estados Unidos.

MICHAEL MOORE, EL AZOTE DE GEORGE BUSH

Michael Moore es un cineasta, documentalista y escritor nacido en Flint, Michigan (Estados Unidos de Norteamérica) el 23 de abril de 1953. Moore es conocido mundialmente por su visión progresista de la vida y su acertada crítica a la globalización, las grandes empresas multinacionales, la violencia armada, la invasión a Irak y las políticas llevadas a cabo por la administración de George Bush.

Me quedo con dos de sus documentales más conocidos: "Bowling for Columbine" (2002) y "Farenheit 9/11" (2004). El primero de ellos recibió el Oscar al mejor largometraje documental y el César del Festival de Cannes en 2002 en tanto que el segundo obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Berlín en 2004.

En "Bowling for Columbine", Moore analiza la violencia y la cultura armamentística de los Estados Unidos de Norteamérica. El cineasta nos adentra en la importancia económica, social y cultural de la violencia armada en el país yanqui; Estados Unidos es la nación del planeta en la que hay más armas en manos privadas. Moore desgrana como cualquier ciudadano norteamericano puede tener en su casa varias armas de fuego para usarlas según su particular criterio. Asimismo, advierte del enorme negocio de las empresas dedicadas a la fabricación y venta de armas. El nombre del documental hace referencia al instituto de Columbine en Michigan donde dos muchachos mataron a tiros a sus compañeros de clase. Este suceso es tratado con detalle en el genial documental. Ayer mismo, en la Universidad Politécnica de Virginia Tech, un estudiante surcorenao del campus asesinó a 32 compañeros y después se suicidó. Lamentablemente, la denuncia de Moore sigue vigente y se ha vuelto a repetir una masacre.

En "Farenheit 9/11", Moore habla de los vínculos económicos durante décadas entre la familia del presidente Bush, la familia real saudí y la familia Bin Laden, las hipotéticas motivaciones financieras "ocultas" de la invasión de Irak de 2003 y la supuesta credulidad y ausencia de sentido crítico del ciudadano estadounidense medio. El cineasta criticó la guerra de Irak de forma directa y con gran rigor. "Farenheit 9/11" se convirtió en el documental más taquillero de todos los tiempos. Hoy en día, Moore prepara la segunda parte de este documental.

Os animo a conocer la obra de Moore tanto en el cine como en la literatura en los siguientes links:

http://www.michaelmoore.com/

http://www.fahrenheit911.com/

http://spanish.imdb.com/name/nm0601619/

http://cultura.iteso.mx/cineforum/05a/michael_moore.html

http://www.elmundo.es/elmundo/2002/09/10/cultura/1031615570.html

http://www.elmundo.es/elmundo/2007/04/17/internacional/1176791049.html

"FIEBRE EN LAS GRADAS" Y "ALTA FIDELIDAD"

Un día cualquiera de finales de los años 90 del pasado siglo, estaba viendo la programación de Canal Plus y descubrí que emitía aquella noche una película titulada “Fuera de juego” (1997). Me llamó la atención el título y leí la sinopsis. Trataba sobre la vida de un hincha del Arsenal. Me interesó, la vi y me encantó. Colin Firth ejecutó a la perfección el papel protagonista. Una gran película, un icono. En las letras de crédito del filme, se señalaba que estaba basada en el libro “Fiebre en las gradas” (1992) de Nick Hornby.

Poco después, adquirí este libro y lo leí de un tirón. Bueno, la verdad, ya lo he leído más de una vez. Si la película me fascinó, la obra literaria entró en la antología de los mejores libros de mi vida. Nick Hornby, en un relato con tintes autobiográficos, relata su vida como aficionado al Arsenal desde su niñez hasta su madurez. Las aventuras y desventuras de Hornby giran en torno a su gran afición al Arsenal. Su existencia gravita alrededor del club inglés, forma parte de él, muy dentro de él. La unión entre hincha y equipo es muy nítida en muchos momentos, incluso existe cierta dependencia. Además, nos cuenta anécdotas de su vida en relación con el Arsenal. Hornby detalla como nadie lo que siente, padece, goza, vive un hincha de un equipo de fútbol desde su infancia. Recomiendo este libro para compañeros y amigos de futboleros que se sientan abandonados por un partido de fútbol; entenderán mejor lo que significa para un hincha su equipo.

Desde entonces, seguí la trayectoria de Nick Hornby. Así, cayó en mis manos, su obra maestra: “Alta fidelidad” (1995). Con esta magnífica novela, Hornby se convirtió en uno de los escritores británicos más leídos del momento por su capacidad para arrancar la sonrisa cómplice del lector al relata los desengaños amorosos, las inseguridades y las rutinas de un hombre que no quiere dejar de ser joven. Hornby escribió una novela divertida, una depresiva comedia con unos cuantos personajes excelentemente retratados. También la he leído varias veces. Si en “Fiebre en las gradas”, el fútbol era la pasión del protagonista, en “Alta fidelidad” la música y las relaciones de pareja le absorben. Esta obra también fue llevada al cine con el mismo título en el año 2000. La película está a la altura del libro. John Cusack lo bordó como el personaje principal.

Otras obras de Hornby son: “Erase vez un padre” (1998), “Speaking with an angel” (2000), “Cómo ser buenos” (2001), “31 Canciones" (2003) y ”En picado” (2006).

En definitiva, una recomendación literaria y, a la vez, de cine. Hay que leer y ver, sin duda, tanto “Fiebre en las gradas” como “Alta Fidelidad”. La verdad, no sé con cual quedarme de las dos. Ambas son magníficas y han sido llevadas al cine con gran acierto. Forman parte de la lista principal de novelas y películas de mi vida siguiendo la costumbre de Rob Gordon, protagonista de "Alta Fidelidad", que realiza listas de canciones, mujeres, etc. Ah, por último, también hay que destacar las excelentes bandas sonoras de las dos películas.

Página oficial de Nick Hornby:

http://www.penguin.co.uk/static/cs/uk/0/minisites/nickhornby/index.html

RECOMENDACIONES DE CINE Y LITERATURA

1. CINE:
- James Bond: En estos días se está comercializando un maletín con todas las películas de James Bond, el agente secreto 007, excepto la recién estrenada “Casino Royale”. Cada DVD viene acompañado de unos extras sensacionales sobre la intrahistoria de las películas del agente británico. Imprescindible para fans de 007 y del cine de acción/espionaje.
- Gladiator/Master&Comander. Al otro lado del mundo: Dos sensacionales películas protagonizadas por Russell Crowe. La primera ambientada en la antigua Roma imperial y la segunda en las guerras napoleónicas desarrolladas en los océanos.
- Hossiers más que ídolos: Posiblemente, la mejor película de baloncesto de la historia del cine. Gene Hackman lo borda como entrenador de un modesto equipo de instituto de Indiana que llega a la final del Campeonato del Estado.
- Sin Perdón/Millon Dolar Baby: Dos obras maestras de Clint Eastwood. “Sin perdón” es un westen inmortal. “Millon Dolar Baby” cautiva al espectador desde el principio hasta el emocionante final.
- Braveheart: Mel Gibson protagoniza y dirige esta extraordinaria historia épica medieval sobre la independencia de Escocia en el siglo XIII. Está basada en la legendaria vida de Sir William Wallace, un montañés escocés que arrastró a su clan a luchar la tiranía del rey Eduardo I.
2. LITERATURA:
- Nick Hornby: El escritor inglés se dio a conocer con “Fiebre en las gradas”, un libro autobiográfico sobre su pasión por el Arsenal y el fútbol. Con su siguiente libro “Alta fidelidad” se convirtió en uno de los escritores británicos más leídos del momento por su capacidad para arrancar la sonrisa cómplice del lector al relatar los desengaños amorosos, las inseguridades y las rutinas de un hombre que no quiere dejar de ser joven.
- Arthur Conan Doyle: El escritor escocés se consagró con la creación del personaje de Sherlock Holmes, el detective de ficción más famoso de la historia de la literatura. Holmes se convirtió en un mito. Es imprescindible leer las novelas y los relatos de Holmes y Watson.
- Ian Fleming: El escritor inglés creó el agente secreto 007, James Bond. Su éxito fue mundial y, más aún, cuando sus novelas fueron llevadas al cine. Bond es un icono de los últimos cuarenta años.
- Cristian Jacq: El egiptólogo y escritor francés que ha triunfado con sus obras de ficción sobre el Antiguo Egipto. Mezcla de forma magistral la historia real con la ficción atrayendo tanto a los lectores que buscan simplemente disfrutar con una aventura literaria así como a los que buscan conocimientos académicos.
- Juan Antonio Cebrián, Bruno Cardeñosa, Carlos Canales y Jesús Callejo: Los cuatro miembros de la tertulia “Zona Cero” de “La Rosa de los Vientos”, popular programa de Onda Cero Radio, escribieron “Enigma. De las pirámides de Egipto al asesinato de Kennedy”. En este libro, narran de forma amena y erudita los enigmas más inquietantes de la Historia.