EL CINE

Hoy os planteo una breve e interesante pregunta: ¿ Qué época del cine os gusta más?

Yo me quedo con el cine de los años 40 y 50, y el principio de los 60

Me agradan algunas películas y directores de años después, pero en global mi elección es aquel mágico cine en blanco y negro.

LOS NUMEROS 1

Voy a elegir según mi particular criterio a los mejores. Vamos allá.

1. EL MEJOR SHERLOCK HOLMES:



2. EL MEJOR JAMES BOND:



3. EL MEJOR PAPEL DE CLINT EASTWOOD:



4. EL MEJOR PAPEL DE GENE HACKMAN:

NUEVO CONCURSO DE FOTOS DE CINE

Vuelve un concurso de cine. Os pongo 4 fotos y debéis acertar el título de la película. Venga, todos a participar y sin mirar en google jajaja

GIJON Y MADRID, HOMENAJEADOS EN EL CINE DE JOSE LUIS GARCI

José Luis Garci, uno de los mejores directores de la historia del cine español, nos ha dejado excelentes películas. De ellas, voy a destacar dos excelentes inicios de películas que suponen un homenaje a dos bellas ciudades de España, como Gijón y Madrid. Además, la música es preciosa. Puro cine.


1. "VOLVER A EMPEZAR": Gijón en 1982



2. "SOLOS EN LA MADRUGADA": Madrid en 1978

TORRENTE Y EL CINE ESPAÑOL

"Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)" arrasó literalmente a su paso con las 666 copias con las que se estrenó en casi mil pantallas. Más de un millón de españoles compraron una entrada y se dejaron 8,3 millones de euros en taquilla. Es el mejor estreno de nuestra historia y la sexta máquina de hacer dinero en las salas españolas, por delante de "Avatar", de "Alicia en el país d las Maravillas" y de "Harry Potter".

Ahí queda el dato el público español prefiere este tipo de películas a otras. Ello dice mucho del nivel cinéfilo de la sociedad española. Algunos seguiremos disfrutando de las buenas películas del cine español hechas por Garci, Berlanga y otros.

¿ Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú

Una vez más, José Luis Garci con su programa "Cine en blanco y negro" (Telemadrid) nos obsequió con una sensacional película. En esta ocasión, disfruté con "¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú?" (1964).

Se trata de una sensacional sátira sobre la guerra fría, el peligro de las bombas nucleares, la política internacional y el poderío militar. Es una delicia. Puro cine. El director Stanley Kubrick nos deja una de sus mejores películas. El actor Peter Sellers lo borda al interpretar tres papeles diferentes.

El guión es magnífico, los decorados excelentes, las interpretaciones geniales y la puesta en escena de mucha calidad. Una película diferente, inteligente y divertida. No hacen faltan ni efectos especiales, ni sexo, ni ridículos guiones como en el cine actual.

LAS PELICULAS DE ESTESO Y PAJARES

A finales de los 70 y principios de los 80, las películas de Fernando Esteso y Andrés Pajares, junto a Juanito Navarro, Ozores, etc y etc, marcaron un hito en el cine español. Sin duda, no son filmes para recordar por su calidad, sus argumentos, sus guiones o su música, pero han divertido a muchos españoles. Y también en mi caso. Es la típica película que la pones y pasaS un rato agradable sin más, sin grandes pretensiones, uno se ríe. No todo en el cine pueden ser obras maestras, también hay sitio para estos filmes.

1. "YO HICE A ROQUE III":

2. "LOS BINGUEROS"



3. "LOS ENERGETICOS"

CLINT EASTWOOD EN ESTADO PURO

El gran Clint, el único, el mejor, el rey de reyes. Eastwood se come la pantalla cuando aparece, una película con él es sólo él. Transmite una fuerza bestial. Uno sabe que si está Clint, la película va a ser buena. A lo largo de su extensa filmografía, nos ha dejado momentos míticos como los siguientes:

UNA FRASE MITICA DEL CINE: MI NOMBRE ES BOND, JAMES BOND

En la historia del cine, hemos disfrutado con frases legendarias, momentos inolvidables, pero existe una frase que nunca se olvidará. En todas las películas del agente 007, la saga más duradera y exitosa del séptimo arte, uno está esperando un momento mágico. Ocurre cuando James Bond se presenta ante otra persona y dice su célebre "Mi nombre es Bond, James Bond".

Los actores que han interpretado a Bond siempre han comentado que ese instante es único al tiempo que temido. En esas seis palabras, uno se juega mucho. Es el sello de distinción, el icono Bond.

"MY FAIR LADY", EL MEJOR MUSICAL DE LA HISTORIA DEL CINE

El cine nos ha dejado películas memorables, únicas y maravillosas. En los años 40, 50 y 60, estos filmes eran más habituales. Hoy en día, pocas películas llegan a la categoría de obras maestras, a convertirse en clásicos, a pasar a la historia.

"My Fair Lady" es el mejor musical llevado al cine. Una película maravillosa, bella, dulce, magnífica, elegante, sabia, sublime, excelente. Uno llega a tocar el cielo cuando ve estas películas. Podría estar días y días escuchando sus canciones y viendo sus coreografías.

Audrey Hepburn realiza uno de sus mejores papeles. No habían podido a nadie mejor para interpretar a Eliza Doolittle. Rex Harrison está sublime como el profesor y lingüista Henry Higgins. Además, los secundarios rozan la perfección. Es una película que hasta el más mínimo de detalle está cuidado. No se dejó nada al azar. George Cukor cumplió con un 10 como director.

Breve sipnosis:

Versión cinematográfica del mito de Pigmalión, inspirada en una obra teatral (Pigmalión) del escritor irlandés G.B Shaw. En una lluviosa noche de 1912, el excéntrico y snob lingüista Henry Higgins conoce a una harapienta vendedora de violetas, Eliza Doolittle. El vulgar lenguaje de la florista despierta tanto su interés que hace una arriesgada apuesta con su amigo, el coronel Pickering: se compromete a enseñarle a hablar correctamente el inglés y a hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en un plazo de seis meses

Si te gusta el cine, la música, el baile, el amor y la gracia, no puedes dejar de ver esta obra maestra. "My Fair Lady" es ya un mito del séptimo arte.

"HORIZONTES DE GRANDEZA", UN LUJO DE WESTERN

El Western, el cine del Oeste, es uno de mis géneros preferidos. He disfrutado veladas y tardes magníficas viendo películas del Oeste. Y ayer una vez más, volví a deleitarme con una joya:"Horizontes de Grandeza".

Si te gusta el western debes verla y si no te gusta este género debes verla también pues es mucho más que un western. En esta película se tratan temas que se dan en toda la vida del ser humano: celos, envidias, prepotencia, humildad, inteligencia, valentía, cobardía, amor y sentimiento. Es algo más que una película del Oeste, es un filme de la vida. La música, la fotografía, el argumento y el desenlace resultan sublimes. ¡CINE, CINE, CINE, CINE!

Gregory Peck borda su papel al igual que los otros actores y actrices como Charlton Heston, Jean Simmons, Burl Ives, Carrol Baker, Chus Connors y Charles Bickford. Encima, la película está dirigida por un genio llamado William Wyler, el director de obras maestras como "Vacaciones en Roma", "Como robar un millón y...", "Ben Hur", "Horas desesperadas", "La gran prueba" o "Los mejores años de nuestra vida".

Breve sipnosis: James McKay, un capitán naval retirado, llega, desde el Este, a las vastas llanuras de Texas para casarse con Pat Terrill, la hija de un rico ranchero. El choque entre McKay, hombre pacífico y educado, y los violentos y toscos rancheros es inevitable. No sólo tendrá que enfrentarse con el capataz Steve Leech, sino que, incluso su novia se sentirá decepcionada con su comportamiento. Mientras tanto, el padre de Pat y el clan de los Hannassey luchan encarnizadamente por el control del agua para abrevar el ganado.

"NINETTE", UNA GRAN PELICULA DEL GENIAL JOSE LUIS GARCI

Tengo que reconocer una cosa. Para mí, José Luis Garci es el mejor director español. Supongo que muchos no pensaréis igual, es tan sólo mi gusto, mi parecer, mi opinión. Pero es que no puedo remediarlo. Cada vez que veo una película de Garci disfruto muchísimo, me lo paso de maravilla y me meto tanto en su filme que en esos momentos soy un personaje más del mismo.

Ayer, por la noche tras estudiar, necesitaba ver una película de Garci. Y me puse a disfrutar con "Ninette". Simplemente maravillosa. Desde el primer al último minuto estuve enganchado a la misma. Una de las mejores cualidades de Garci es saber elegir perfectamente a sus actores y actrices. En esta película, la elección de Elsa Pataky como Ninette y de Carlos Hipólito como Andrés son fundamentales. Y los secundarios lo bordan.

La película esta basada en las obras de teatro "Ninette y un señor de Murcia" y "Ninette, modas de París" del excelso Miguel Mihura, el autor de la inolvidable obra teatral "Tres sombreros de copa".

Viendo la película, soñé con ser Andrés. Ufff, sería algo inolvidable. Igual al día me ocurre, voy a París y conozco a una chica como Ninette. Como diría mi añorado Andrés Montes, la vida puede ser maravillosa.

ENCUESTA DE CINE

Voy a plantear una encuesta de cine. Se trata de que cada uno de vosotros opine. Soy consciente de que resulta muy complicado decantarse por una sola opción, pero así es el juego. Yo doy mis votos primeros y luego cada uno de vosotros que opine lo que desee.

MEJOR DIRECTOR: Woody Allen

MEJOR PELICULA: Matar a un ruiseñor

MEJOR ACTOR: Sean Connery

MEJOR ACTRIZ: Audrey Hepburn

MEJOR EPOCA DEL CINE: Los años 40 y 50

CONCURSO DE CINE

De nuevo, os planteo un concurso sobre el maravilloso mundo del cine. En esta ocasión, se trata de adivinar quienes son los directores de estas 6 películas que cito a continuación:(Ah, no vale ayudas, hay que responder directamente):

1. "El Sargento de Hierro" (1986)

2. "Volver a Empezar" (1982)

3. "Casablanca" (1942)

4. "El Verdurgo" (1963)

5. "Annie Hall" (1977)

6. "Desayuno con diamantes" (1961)

¿ QUE FUE DE BABY JANE?, OTRA JOYA DEL CINE CLASICO

¡Qué peliculón! Lo tiene todo para mantener pegada a la pantalla durante su visión. Hay emoción, tensión, amor, odio, intriga, suspense, giros inesperados, secuencias míticas, etc. Un filme grande entre los grandes. Además, un duelo interpretativo entre dos inmensas actrices: Bette Davis y Joan Crawford. Ambas son dirigidas magistralmente por Robert Aldrich.

No quiero desvelar casi nada de la intriga de la película. Os recomiendo verla y disfrutar como pocas veces.Sólo os dejo esta breve sipnosis:

Dos estrellas infantiles de Hollywood ahora ya maduras, las hermanas Jane y Blanche Hudson, han tenido diferentes trayectorias artísticas. Mientras la primera al crecer fue olvidada por el público, la segunda consiguió labrarse una exitosa carrera. Tras un misterioso accidente de coche, Blanche queda postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane. Las dos actrices viven ahora retiradas el final de sus vidas, complaciéndose la una en atormentar a la otra, inválida

CONCURSO DE CINE SOBRE ACTORES Y ACTRICES

Os planteo otro concurso sobre cine. En esta ocasión, se trata de descubrir el nombre de los actores y actrices que podéis ver en las siguientes fotografías (Ah, no vale mirar google ni otras páginas, la respuesta debe ser inmediata ):

CONCURSO DE FOTOS DE CINE

Os voy a plantear un nuevo concurso. Se trata de acertar a que película corresponde cada foto que pongo a continuación. Estas son las fotografías seleccionadas:

"EL VERDUGO", UNA OBRA MAESTRA DEL CINE ESPAÑOL

De nuevo, el cine clásico y en blanco y negro me alegro el pasado fin de semana. Una vez más, el programa "Cine en Blanco y Negro" que presenta José Luis Garci en Telemadrid nos deleitó con una de las mejores películas de la historia del cine español.

"El Verdugo" es una comedia negra dirigida por Luis García Berlanga en 1963. No la había visto nunca. Y una vez vista, me ha encantado. Es de esas películas que disfrutas todos sus minutos y que te engancha de tal manera que no puedes dejar de verla ni un instante. Tiene mucho mérito realizar un filme de este tipo en la España de Franco.

Sinopsis:

José Luis, empleado en una funeraria, está pensando en emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Enamorado de Carmen, hija de Amadeo, un «administrador de justicia» que parece tener soluciones para todo, será sorprendido con ella en la intimidad, por lo que se ven obligados a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos y la necesidad de buscar un piso para fundar el nuevo hogar, Amadeo, que está a punto de jubilarse, convence a José Luis para que solicite la plaza de verdugo que va a dejar vacante, y con la que tendrá derecho a una vivienda. Basta con que José Luis herede la profesión de su suegro. Esa es la única condición que pone el Patronato de la Vivienda. Presionado por la familia, José Luis acepta y, convencido de que jamás ejercerá, se hace verdugo...

TRES JOYAS DEL CINE CLASICO

Sigo disfrutando con el cine clásico y en blanco y negro. Estas películas me fascinan, me emocionan, me alegran la vida, me hacen sentirme mucho mejor. Producen un efecto tan positivo en mí que no puedo estar varios días sin ver una de ellas. Quisiera destacar el programa de Telemadrid "Cine en Blanco y Negro" en el que José Luis Garci nos introduce en este maravilloso mundo junto a sus sabios invitados. No me pierdo un programa bien los sábados de madrugada o el jueves por la noche en "La Otra".

En los últimos días, he disfrutado a lo grande con estos tres maravillosos clásicos:

1. EL FANTASMA Y LA SEÑORA MUIR:



2. LUZ QUE AGONIZA:



3. GILDA:

EL CINE CLASICO Y EN BLANCO Y NEGRO

En los últimos meses, estoy publicando varias entradas sobre cine clásico y en blanco y negro. Me he aficionado mucho a este tipo de cine. Ahora os pido vuestra ayuda. Me resulta imposible conocer todas las películas clásicas y en blanco y negro. Por eso, os ruego que digáis vuestras tres mejores películas de cine clásico. Así saldrá una amplia lista con la que todos podremos conocer nuevos filmes. Espero ilusionado vuestras recomendaciones cinéfilas.

Yo dejo mis tres elecciones, aunque es tan complicado quedarse sólo con tres ...

"Matar a un ruiseñor"

"Vacaciones en Roma"

"Tener y no tener"